Der Weg von Johann Immanuel zur Handpan begann während einer Reise ins Ausland, als er eher zufällig auf ein Atelier stieß, in dem mehrere dieser Instrumente gebaut wurden. Der charakteristische Klang zog ihn sofort in seinen Bann, und aus einer spontanen Begegnung entwickelte sich eine intensive Auseinandersetzung mit dem Instrument. Zuvor hatte er viele Jahre klassisch Klavier gespielt und sich später auch musikalisch in anderen Genres bewegt. Mit der Handpan entdeckte er schließlich eine Ausdrucksform, die weniger von festen Strukturen geprägt ist und stärker aus Intuition und unmittelbarer Klangwahrnehmung entsteht.

Die Handpan selbst gilt als eines der jüngeren akustischen Instrumente der Gegenwart. Sie besteht aus zwei miteinander verbundenen Metallschalen, deren gestimmte Klangfelder melodisches und rhythmisches Spiel zugleich ermöglichen. Ihr Ton wird häufig als warm, schwebend und beinahe glockenartig beschrieben. Gerade diese Mischung aus Einfachheit und klanglicher Tiefe macht das Instrument für viele Musiker so faszinierend: Schon mit wenigen Bewegungen lassen sich harmonische Muster erzeugen, während zugleich viel Raum für improvisierte Melodien und persönliche Klanglandschaften entsteht.

Retreats

Neben seiner eigenen Musik widmet sich Johann Immanuel zunehmend auch der Weitergabe des Instruments. In Workshops, Einzelstunden und Retreats schafft er Räume, in denen Menschen die Handpan ohne Leistungsdruck kennenlernen können. Dabei steht nicht allein die Technik im Mittelpunkt, sondern die Erfahrung von Klang, Aufmerksamkeit und gemeinschaftlichem Musizieren. Die Retreats verbinden tägliche Spielsessions mit Zeiten für Austausch, Natur und Ruhe – eine Atmosphäre, in der sich Kreativität, Wahrnehmung und musikalischer Ausdruck organisch entfalten können.